Créée en 2018, la Compagnie (INCIPIT) est le fruit d’une rencontre humaine entre plusieurs univers artistiques, qui expérimentent, réfléchissent et recherchent ensemble.
A la direction artistique, Delphine TORZUOLI, chorégraphe et professeure de danse diplômée d’état, qui après s’être consacrée pendant 10 années consécutives à la formation de jeunes danseurs pré-professionnels, entre depuis, dans une nouvelle dimension chorégraphique, tout en continuant à accompagner de jeunes talents au sein d’ANNECY BALLET JUNIOR.
Depuis sa création, notre première pièce “Kairos” chorégraphiée pour une danseuse soliste, a été primée plusieurs fois lors de rencontres chorégraphiques, et la compagnie est désormais soutenue et accueillie en résidence, notamment à Rillieux-la-Pape, et Lyon.
Pour cette seconde création, la Compagnie (INCIPIT) a fait appel au talent de 6 danseurs professionnels, ayant tous fait leurs classes en amont, au sein d’ANNECY BALLET JUNIOR.
Pour notre réalisation en cours, c’est au concept du PARDON que nous nous intéressons, à son sens, sa valeur, mais aussi sa force et son pouvoir de guérison. Notre propos chorégraphique se veut universel, mais également personnel et spirituel. Si l’on traverse des tableaux entraînant désordre, excès et chaos, c’est également avec poésie, subtilité et délicatesse que les silhouettes s’enchaînent, s’étreignent et s’élancent. Dans une danse effrénée. Ensemble.
Prévue d’une cinquantaine de minutes, c’est à partir d’extraits d’oeuvres classiques intemporelles comme celles de Mozart, Beethoven ou Sheremetiev, revisités par le talent du compositeur de musique électronique français Thylacine que notre création prend vie, transportant les âmes sur les flots mélodiques, transcendant les corps sur les basses hystériques.
Et tout comme un livre dont le choix de la première de couverture viendrait ponctuer la phase d’écriture, nous baptiserons notre création: ME/ACULPA
Contacts: cie.incipit@gmail.com
Artistiquement parlant, c’est à partir du travail des “états d’être” que nous orientons notre expérience. Je cherche à développer chez mes artistes, les différents états de corps en lien avec nos différentes intentions artistiques. De même, je donne une dimension particulière à la relation corps/esprit, conscient/inconscient et également à la spiritualité en règle générale.
En effet, à l’ère où l’accomplissement passe bien souvent par le paraitre formel, il me semble nécessaire de remettre les sensations, les ressentis et les sentiments au cœur de l’épanouissement personnel. Chorégraphiquement, c’est partir du fond, que je développe la forme, et non l’inverse, ce qui permet au mouvement d’être en constante évolution, en constant changement, et de ce fait, fondamentalement ancré dans le vivant.
Le langage, l’échange verbal, les temps d’analyse et de debriefing sont essentiels dans la relation entretenues avec mes danseurs, afin de mieux se comprendre, de ressentir, d’affiner les points de vue, et de remettre en question aussi souvent que possible, la sincérité, le sens et la justesse du mouvement.
Une fois de plus, le développement de notre cheminement commun, permet d’être au plus près des différentes places que peut prendre l’AUTRE au sein d’un groupe, mais plus largement, au sein de notre propre évolution personnelle. Je cherche à ce que nos messages soient forts, puissants, engagés mais insinués, afin de permettre à chacun de s’identifier et de se laisser transporter là où bon lui semblera. Cette mise en abîme, propre au monde du spectacle, est une quête permanente, afin de permettre à chacun, chorégraphe, danseur, musicien, régisseur ou spectateur, de mettre au premier plan son histoire, son identité, sa propre individualité.
